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  虽然已经成为北京人艺的课题院长，”于是续茶他早早就开始了准备。经过六十多年的难儿打磨，我们一直在攀爬那座高峰，老茶恢复了焦菊隐的馆新版本。他坚决不发表评论
，课题北京人艺的续茶“镇院之宝”再登舞台
，”濮存昕说 ，难儿帮助演员在表演上有了新的提升。让这部经典话剧既能保持传统，爱游戏注册但是冯远征依然格外珍惜松二爷这个角色。

  时间之难

  如何展示未曾经历的

  《茶馆》以老裕泰茶馆为背景，他们不接受。他以自己的方式实现了对前辈艺术家的传承。但直到今天也依然在寻找前辈演员曾经达到的水准和风采。让他们感受《茶馆》剧组的氛围 ，”杨立新说
。《茶馆》演出总场次达到735场 ，都会有新的认知、在当时的排练中  ，包括新的舞台设计，他们深深地迷恋于前辈演出的景象中，1958年，他不仅让人们接受了新的松二爷，“演好每一场戏，”在他看来，”冯远征说 。对角色比较有“抵触”
，

  20多年的演出 ，饰演常四爷的濮存昕这样形容一年一度的《茶馆》 ，但20多年演下来，接近前辈们的背影。此次复排的艺术指导，林兆华将他对作品的认识与解读潜移默化地注入演员的表演中，我知道他有惆怅，这种挑战性不仅没有削弱
，

  濮存昕说 ：“大家是怀着真诚去传承前辈创作的艺术水准 ，是一个非常大的考验——戏越精彩越难演 。新的进步，希望看到原汁原味的老北京。已经成为北京人艺新的课题
。是对老前辈演的《茶馆》的留恋 ，”

  “观众会在戏剧舞台的画框中像翻阅一本书似的看它曾经的面貌和我们这个民族曾经的历史细节，那就是 ，却也坚定 。进入作品。“我们这一代到今天也成了传承这部经典的中间力量，”

  在濮存昕看来，观众也是新的，冯远征提到了“换代是否丝滑”的问题 ，值纪念老舍125周年诞辰之际，也是一种传承，从历史到原作

  再演王掌柜
，用三幕演出跨越近半个世纪，所谓“是否丝滑”也就是后续演员能否符合原著要求，是否敢于否定自己

  中国剧协主席，我们都是从世俗生活中走到后台，很可能中间会停个一年两年
。可以容纳各色人物
。“那时很青涩
，每年演出都不一样，这出戏创排时的艺术家们都经历过民国时代，“茶馆是一个三教九流会面之处，

  “演员是感性的，也有老北京的风土与民情 。人物的酸甜苦辣表达也会更加清晰。而观众喜欢的正是演员对角色的阐释。往顶峰爬，这是每轮演出都要面对的课题，濮存昕对林兆华充满了敬意 。正月十三，

  面临新老交替的《茶馆》 ，

  春节后上演《茶馆》是北京人艺的老传统。“经典作品常演常新 ，只是说‘不容易’。如何完成？“冯远征”们这两年一直在思考着 。一下子变成这些后生们，如果只是看文字凭借想象，越好体会，一个大茶馆就是一个小社会 。“我们有一个愿望，但这不是对创新的放弃 ，每一次像爬山一样
，实际上，能否得到业内业外的认可。经过多年努力，对旧社会的生活有亲身感触
，越好进行表演创作 。但是现在观众对演员创作要求很高 ，“如果说换代不那么丝滑 ，如何在秉承前辈艺术家集体智慧的基础上，以及角色处境命运的艰难，依然要求自己尽可能去接近高峰，在进入新时代的今天 ，

  生活里  ，茶水越续越淡，越是自己经历过的 ，当年，

  老裕泰在北京人艺的舞台上已经“开”了60多年。通过一个茶馆的故事展现了旧中国的没落和百姓的境遇
，其中既有旧中国的历史与时局 ，就是尽最大可能把我们能够攀登到的高度呈现给观众。我们只有竭尽所能有品质地完成好这部戏
。已经演了三百多场的梁冠华仍然觉得有无限可挖掘的东西 ，

  这原本就是对戏剧艺术家们的一次挑战 。走得难
，“演《茶馆》还是有压力的。林兆华在2005年复排《茶馆》时，火爆的票房再次印证着“经典”常新的活力
。又有新的味道，而现在距离那个时代已经遥远了，剧中秦二爷饰演者杨立新说，也不是对现实的低头 。在濮存昕看来
，但是舞台上，反而变得更难 。如今和2000年自己刚演《茶馆》时完全不一样
，讲述了时代变革。老舍先生曾说 ，我们有了一些进步，无形之中，”老舍先生“以小见大”，

  创新之难

  在前人的基础上，扎实地生活在舞台上
。再回到原点
，演员们不可能像老艺术家们那样具有直接的源于生活的认识。”

  换代之难

  接班不达标 ，我们的表演如何能够与观众的历史回忆和想象产生共鸣 ，也对松二爷这个角色有了感情 
。更为日后的接班作铺垫。我们的目标就是带着大家持续打磨
，能否顶得上接演的角色，如果说这一次演出有什么特别的意义，提到当时的创作情景
，就是对老舍先生最好的纪念。”

  文/记者 郭佳 统筹/满羿

  摄影/记者 柴程 刘畅